一纸侨批，跨越山海，牵系百年家国；寸心至诚，守望相知，写就不朽信义。在特效大片竞逐银幕、快餐短剧抢夺眼球的当下，潮汕方言电影《给阿嬷的情书》凭借质朴无华的平民叙事与温润克制的东方意蕴，悄然登场，却激起万千回响。
影片以横亘70年的时代变迁为轴，聚焦潮汕侨民远赴南洋的漂泊岁月。一封封侨批串联起“唐山”与“暹罗”的牵挂，勾勒出郑木生、叶淑柔、谢南枝三人素净而坚韧的人生轨迹，深刻描摹出国人刻在骨血里的善良、信义与守望。镜头内，古朴厝宅与泛黄家书中的离散岁月，映照出侨民深沉坚韧的精神底色；镜头外，烟火人间与赤子丹心中的家国同构，激荡起大众审美深处的情感共鸣。最朴素的真情最能直抵人心，这正是新时代中国文艺扎根人民，礼赞真诚的生动写照。
日前，由中国电影家协会等单位指导主办的电影《给阿嬷的情书》暨新时代广东电影发展座谈会在北京举行。与会专家学者围绕影片方言叙事特色、乡土文化内核与艺术表达价值展开讨论，认为该片深挖本土地域文化底蕴，彰显浓郁人文情怀，是岭南文化影像表达的优秀实践。新时代文化建设应充分盘活地域文化资源，激发文艺创作新生力量，扎根时代、贴近群众精进文艺创作，不断拓宽中华文化传播边界、厚植文化自信底蕴，以优质文艺精品为文化强国建设凝聚精神力量。
制作成本千万余元、首日排片不到两成，这部未邀流量明星，不倚重炫技特效的潮汕方言影片，凭口碑一路突围。截至5月25日，票房已力破11亿元。逆势绽放的背后，是真诚创作最动人的托举——扎根乡土、承载文脉的真情叙事，能够跨越地域隔阂，凝聚最广泛的时代共情。
导演蓝鸿春分享创作心得时深有感触地说：“求真求实是创作的第一原则。”为还原真实侨史，他带领团队远赴东南亚，开展为期半年的实地调研，寻访300余户潮汕侨民家庭，翻阅大量馆藏史料文献。在他看来，海量的侨民生活细节是撑起整部影片故事框架的核心根基，而底蕴深厚的潮汕乡土文化，是赋予他持续创作的“精神富矿”。坚持使用潮汕方言、启用素人演员，旨在深挖本土文化，不刻意煽情、不套路叙事，唯有“真听、真看、真感受”，方能让平凡人的情感拥有直抵人心的力量。
影片的成功，是真心换真心的胜利。面对小众方言影片的传播壁垒，出品方采用“精准点映预热——区域分线发行——全国全面破圈”的阶梯式策略，以口碑传播撬动市场认同。从潮汕本土的情感共鸣，到全国观众的集体动容，充分印证了真诚创作的优质内容拥有穿透圈层的强大力量。
当前中国电影行业正处于深度转型的关键期，随着资本流量退潮、观众审美觉醒，行业亟需有温度、有底色、有情怀的真诚作品破局突围，引领观众“回到银幕前、回到热爱中”。立足行业长远发展大局，《给阿嬷的情书》的“出圈”昭示了新时代中国电影的高质量发展必须锚定三大实践路径：一是推动电影审美全面升级，坚守现实主义创作的正确方向，引导行业从唯技术崇拜转向精品打造；二是再塑电影产业发展生态，切实强化服务引领，积极推动产业结构改革创新，通过完善中小成本影片展映与分线发行机制，让“小而美”的作品被看见、被认可；三是扎实推进电影文化体系建构，坚持经济与文化双轮驱动，稳固电影作为叙事类精神产品的高端地位，共同守护电影的“公共文化属性”。
该片热度持续走高，既直观体现广大观众对优质电影作品的迫切需求，也标志着市场生态从追求大投资、大场面、大制作，向追求多元化精品力作的积极转变。主管部门将持续护航青年创作者，扶持中小成本佳作，推动电影市场从重规模、重特效，向重人文、重质感、重温度转型。
影片在中国电影观众满意度调查中斩获85.6分的高分，位居今年五一档新片榜首。这一现象有力说明，中小成本影片与地域文化电影同样具备成为市场主流的潜质。当前亟需把握影片“破圈生长”的契机，打好政策、资金、服务与生态的“组合拳”，构建国内领先的电影高质量发展体系。
影片深深扎根中华优秀传统文化沃土，以细腻温润的叙事挖掘本土文脉内核，凭借真挚新颖的艺术表达，推动国产影片创作审美实现全新突破。主创团队深耕东南亚侨民实地调研，深度挖掘“乡土”与“家国”的传统人文意象，以东方文化独有的克制与隐忍诠释情感，为整部作品赋予了深沉绵长的情感张力。
影片让侨批这一珍贵的世界记忆遗产走出历史卷宗、借助光影重焕生机，化作全民共情的温情家书；潮汕方言、工夫茶、特色民俗等本土风物，也跳出影视创作中固化的奇观化展示，自然融入剧情肌理，唤醒海内外大众的乡土共鸣与文化认同。
主创团队依托海量实地调研的生活细节夯实剧情基底，以写意化手法诠释生死离别等沉重议题，克制煽情、尊重生命、敬畏人心。同时，影片跳出IP依赖与技术崇拜，以成熟质朴的电影语言，生动刻画女性向阳生长的精神风貌，充实了东方女性叙事视角，为影视行业转型提供了有益借鉴。
碎片化娱乐、AI快餐内容持续泛滥，观众早已厌倦套路化娱乐，愈发渴望承载真情、真善美与民族信仰的影视作品。影片精准捕捉当代观众的审美迭代，秉持“大悲藏于日常”的东方含蓄美学，打破工业化套路叙事，以质朴纯粹的人间温情治愈时代焦虑，为国产电影回归人文本心、实现审美升级提供了珍贵示范。
当前，电影行业面临着算法流量、快餐文娱与大型IP裹挟的多重挑战，创作同质化、文化表达浅表化以及中小成本作品生存空间受限等问题日益凸显。《给阿嬷的情书》的亮眼表现，不仅为行业重构发展逻辑提供了鲜活样本，更指明了打造多元协同产业生态的可能路径。该片成功跳出了单一的地域叙事框架，将潮汕独特的乡土风物与人文信义深度融入现代文明体系，以极具辨识度的地方文化资源丰富了国家影视的表达维度，有力打破了行业同质化的创作僵局。
这种“以小见大”的成功实践，不仅彰显了小众温情佳作的独特文化价值，更为形成主流引领、多点绽放、多元协同的文化发展新格局注入了强劲动力。影片的逆势突围深刻昭示：坚守创作赤诚、深耕本土沃土、秉持匠心打磨，始终是影视作品打动观众、站稳市场的核心密钥。摆脱对流量与技术的盲目崇拜，持续扶持扎根乡土、贴近人心的中小成本精品，让更多优质作品破土生长，必将推动中国电影在高质量发展的道路上行稳致远，为繁荣社会主义文艺、建设社会主义文化强国贡献磅礴的光影力量。
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